Antes da câmera, da luz e da equipe, existe uma folha em branco e uma dúvida: qual história merece ser contada e quem vai querer ver até o final? O caminho abaixo funciona para curtas, filmes institucionais e peças publicitárias.
Resuma tudo em uma frase
Conte a história em uma linha: alguém quer algo e algo se coloca no caminho. Se não cabe numa linha, ainda falta clareza. Essa frase passa a ser a régua para decidir o que fica e o que sai do texto.
Um personagem que quer alguma coisa
Quem está na tela precisa de um desejo e de um obstáculo. Pode ser uma pessoa, uma empresa ou uma cidade inteira. Em Brasília, por exemplo, a cidade planejada, os espaços amplos da Esplanada e o céu aberto do cerrado já sugerem conflitos visuais prontos: a escala enorme diante de alguém pequeno, a rotina de gabinete contra a vida fora dele.
Os três atos
- Ato um: mostra o cenário, quem é o personagem e o problema que tira tudo do lugar.
- Ato dois: reúne as tentativas, os erros e os tropeços, e normalmente ocupa metade do filme ou mais.
- Ato três: dá a resposta ao conflito e deixa claro o que ficou diferente.
Num vídeo de trinta segundos o esquema é o mesmo, apenas apertado: um problema, uma virada e uma solução.
Escreva o que aparece na tela
O texto só pode conter o que a câmera filma e o que o microfone capta. Em vez de “ela estava ansiosa”, escreva “ela confere o relógio e guarda o celular no bolso”. Toda cena precisa de um propósito e de uma transformação. Se ninguém muda ao longo dela, vale cortar.
Falas curtas
Ninguém fala tudo o que sente. Confie no que fica nas entrelinhas, não repita com palavras o que a imagem já conta e teste as falas em voz alta. Quando o ator engasga, a frase quase sempre foi escrita para ser lida, e não para ser dita.
Com o olho na produção
Roteiro bom conversa com o que dá para filmar. Cada locação, cada figurante e cada cena à noite pesam no orçamento. Em Brasília, onde o ar seco e o sol forte dominam boa parte do ano, vale marcar as externas para a luz suave do início da manhã e do fim da tarde e ter uma alternativa coberta para o dia em que a chuva do cerrado chegar de repente.
Hora de revisar
- Afaste-se do texto por alguns dias antes de voltar a ele.
- Elimine o que não faz a história andar.
- Leia em voz alta e marque os trechos em que o ritmo arrasta.
- Peça uma leitura a alguém de fora e veja em que ponto a pessoa perde o fio.
Um roteiro não é literatura, é o mapa do filme. Com ele claro, o set trabalha com calma, a equipe se entende rápido e a montagem fica mais simples.
Before the camera, the lights and the crew, there is an empty page and one doubt: which story deserves to be told, and who will stay until the end? The route below works for short films, company videos and advertising pieces.
Boil it down to one line
Tell the story in a single line: someone wants something and something stands in the way. If it does not fit on one line, clarity is still missing. That line becomes the ruler for deciding what stays in the text and what goes.
A character who wants something
Whoever is on screen needs a desire and an obstacle. It can be a person, a company or an entire city. In Brasília, for instance, the planned city, the wide spaces of the Esplanada and the open sky of the cerrado already suggest ready-made visual conflicts: huge scale against one small figure, office routine against the life outside it.
The three acts
- Act one: sets the scene, shows who the character is and the problem that knocks everything off balance.
- Act two: gathers the attempts, the failures and the stumbles, and usually takes up half the film or more.
- Act three: answers the conflict and makes clear what ended up different.
In a thirty-second video the scheme is the same, just tighter: a problem, a twist and a solution.
Write what appears on screen
The page can only hold what the camera films and the microphone picks up. Instead of “she was anxious”, write “she checks her watch and slips the phone into her pocket”. Every scene needs a purpose and a transformation. If nobody changes during it, it is worth cutting.
Short lines
Nobody says everything they feel. Trust what stays between the lines, do not repeat in words what the image already tells and test the lines out loud. When the actor chokes, the sentence was almost always written to be read and not to be spoken.
An eye on production
A good script talks to what can be filmed. Every location, every extra and every night scene weighs on the budget. In Brasília, where dry air and strong sun dominate much of the year, it pays to schedule exteriors for the soft light of early morning and late afternoon and keep a covered option for the day the cerrado rain arrives out of nowhere.
Time to revise
- Step away from the text for a few days before going back.
- Remove whatever does not move the story forward.
- Read it aloud and mark the passages where the rhythm drags.
- Ask an outsider to read it and see where they lose the thread.
A script is not literature, it is the map of the film. With it clear, the set works calmly, the crew understands each other fast and the edit gets simpler.
Antes de la cámara, la luz y el equipo, hay una hoja en blanco y una duda: ¿qué historia merece contarse y quién querrá verla hasta el final? El camino de abajo sirve para cortos, videos institucionales y piezas publicitarias.
Resúmelo en una sola frase
Cuenta la historia en una línea: alguien quiere algo y algo se interpone. Si no cabe en una línea, aún falta claridad. Esa frase se convierte en la regla para decidir qué se queda en el texto y qué sale.
Un personaje que quiere algo
Quien aparece en pantalla necesita un deseo y un obstáculo. Puede ser una persona, una empresa o una ciudad entera. En Brasília, por ejemplo, la ciudad planificada, los amplios espacios de la Esplanada y el cielo abierto del cerrado ya sugieren conflictos visuales listos: una escala enorme frente a una figura pequeña, la rutina de oficina frente a la vida de afuera.
Los tres actos
- Acto uno: presenta el escenario, quién es el personaje y el problema que lo saca todo de lugar.
- Acto dos: reúne los intentos, los errores y los tropiezos, y suele ocupar la mitad de la película o más.
- Acto tres: responde al conflicto y deja claro qué quedó distinto.
En un video de treinta segundos el esquema es el mismo, solo que más apretado: un problema, un giro y una solución.
Escribe lo que se ve en pantalla
El texto solo puede contener lo que la cámara filma y lo que el micrófono capta. En lugar de “ella estaba ansiosa”, escribe “ella mira el reloj y guarda el celular en el bolsillo”. Toda escena necesita un propósito y una transformación. Si nadie cambia a lo largo de ella, conviene cortarla.
Frases cortas
Nadie dice todo lo que siente. Confía en lo que queda entre líneas, no repitas con palabras lo que la imagen ya cuenta y prueba los diálogos en voz alta. Cuando el actor se atraganta, casi siempre la frase se escribió para leerse y no para decirse.
Con la vista puesta en la producción
Un buen guion conversa con lo que se puede filmar. Cada locación, cada extra y cada escena nocturna pesan en el presupuesto. En Brasília, donde el aire seco y el sol fuerte dominan buena parte del año, conviene programar los exteriores para la luz suave de la mañana temprano y del final de la tarde y tener una alternativa techada para el día en que la lluvia del cerrado llegue de golpe.
Hora de revisar
- Aléjate del texto unos días antes de volver a él.
- Elimina lo que no hace avanzar la historia.
- Léelo en voz alta y marca los tramos donde el ritmo se arrastra.
- Pide una lectura a alguien de afuera y mira en qué punto pierde el hilo.
Un guion no es literatura, es el mapa de la película. Con él claro, el set trabaja con calma, el equipo se entiende rápido y el montaje resulta más sencillo.
Avant la caméra, la lumière et l’équipe, il y a une page blanche et un doute : quelle histoire mérite d’être racontée, et qui voudra la suivre jusqu’au bout ? La méthode ci-dessous convient aux courts métrages, aux films institutionnels et aux pièces publicitaires.
Résumez tout en une phrase
Racontez l’histoire en une ligne : quelqu’un veut quelque chose et quelque chose lui barre la route. Si elle ne tient pas en une ligne, il manque encore de la clarté. Cette phrase devient la règle pour décider ce qui reste dans le texte et ce qui disparaît.
Un personnage qui veut quelque chose
Celui qui apparaît à l’écran a besoin d’un désir et d’un obstacle. Ce peut être une personne, une entreprise ou toute une ville. À Brasília, par exemple, la ville planifiée, les vastes espaces de l’Esplanade et le ciel ouvert du cerrado suggèrent déjà des conflits visuels tout faits : une échelle immense face à une silhouette minuscule, la routine du bureau face à la vie du dehors.
Les trois actes
- Acte un : pose le décor, présente le personnage et le problème qui dérègle tout.
- Acte deux : rassemble les tentatives, les échecs et les faux pas, et occupe souvent la moitié du film ou plus.
- Acte trois : répond au conflit et montre clairement ce qui a changé.
Dans une vidéo de trente secondes, le schéma est le même, en plus serré : un problème, un retournement et une solution.
Écrivez ce qui se voit à l’écran
Le texte ne peut contenir que ce que la caméra filme et ce que le micro capte. Au lieu de « elle était anxieuse », écrivez « elle regarde sa montre et range son téléphone dans sa poche ». Chaque scène a besoin d’un but et d’une transformation. Si personne ne change pendant la scène, mieux vaut la couper.
Des répliques courtes
Personne ne dit tout ce qu’il ressent. Faites confiance au non-dit, ne répétez pas avec des mots ce que l’image raconte déjà et testez les répliques à voix haute. Quand l’acteur bute, la phrase a presque toujours été écrite pour être lue et non pour être dite.
Un œil sur la production
Un bon scénario dialogue avec ce qui peut être filmé. Chaque lieu, chaque figurant et chaque scène de nuit pèsent sur le budget. À Brasília, où l’air sec et le soleil fort dominent une bonne partie de l’année, il vaut mieux prévoir les extérieurs pour la lumière douce du petit matin et de la fin d’après-midi, et garder une solution couverte pour le jour où la pluie du cerrado tombe d’un coup.
Place à la relecture
- Prenez du recul quelques jours avant de reprendre le texte.
- Supprimez tout ce qui ne fait pas avancer l’histoire.
- Lisez à voix haute et marquez les passages où le rythme traîne.
- Faites lire quelqu’un d’extérieur au projet et observez où il perd le fil.
Un scénario n’est pas de la littérature, c’est la carte du film. Quand il est clair, le plateau travaille dans le calme, l’équipe se comprend vite et le montage s’en trouve simplifié.
